今年设计周不仅新增了国际色彩设计大会、中国设计星全国竞选演讲会等亮点内容，同时黑川雅之、邱德光、梁志天、林学明等设计大咖也到现场助阵。2015年，是广州设计周的第一个“十年”，主办方以“拾零”为主题，聚焦在以新设计、新产品突围碎片信息的“拾零”，甚至以新模式、新思维驱动产业升级的“拾零”。

“城市表情”：主打广东原创设计力量

每年广州设计周最大一个特色就是活动多。今年现场举行涵盖“创意、设计、艺术、地产、时尚”等领域的专业活动超过100场，全球近100名知名专家和意见领袖现场齐“发声”，为观众带来设计产业关联领域的最新趋势和潮流分享。无论是设计师，还是专业观众，都希望能在这个“拾零”的设计盛会上，拾取到不一样的设计灵感。

本届广州设计周要论亮点莫过于1号展馆。它主打设计机构以及原创设计，可以说是设计感最强、颜值最高的展馆之一。在众多组团参展的活动中，尤以以主打广东原创设计力量的“城市表情”以及香港设计为主的“十俬设计”最为亮眼，其作品不约而同对城市环境和本土文化元素都保持着深切的关注。

“城市表情”旨在以创新性的设计思维，探索城市的可持续发展，改善和提升城市人居生活环境。展品均为广东原创设计师的作品，所有设计作品都是依托城市文化衍生而出。例如“漠”对大城市的陌生感与人的沟通方式进行反思，而“一”看似熊熊燃烧的火焰，实质上是衣帽架，主张道法自然……设计师以设计唤醒大众对人文以及城市的关注。

“十俬设计”则以香港设计为主，当中不乏梁志天、梁景华、陈德坚、何宗宪等大师的作品，地道地反映了香港以及省港澳文化在设计中的迥异。

“经典再现”：艺术家跨界商业变废为宝

艺术家与商业潮流的跨界合作，正在涌现并爆发出当代艺术的新活力。在今年广州设计周上，11位来自亚洲4个国家和地区的新锐艺术家及其20余件作品，呈现了一场以“艺术之旅·经典再现”为主题的艺术展，一件件饱含美学与工艺价值的作品，带来一场艺术文化大餐。

从现场来看，这20余件展品结合了白瓷，黄铜、石材、木材、陶泥、不锈钢、铸铁等多重材质，虽以雕塑形式为主，却仍呈现出了新颖多样的风格。在表达主题方面，有体现都市人与人之间不同交互形态的作品，半抽象的变现手法独具韵味;有展现中国传统文化的智慧和风采的作品，对现代社会发展具有无穷的现实功用;也有包含对国家与区域的人文、历史发展的思考的作品。

展品风格新颖，创意巧妙，题材多元且艺术价值高，与羊城“活力、自强、务实，敢为人先”的城市精神珠联璧合。

尤其特别是，化腐朽为神奇的废物再利用，据说不少作品是利用科勒工厂的陶土、釉料作为素材进行再创作。通过艺术家匠心创作、巧手打磨，完美融合现代工业与工匠艺术，即有东方哲学的通达意蕴，又有西方艺术的具象化与整体性框架。置身展馆内，每件作品仿佛一架时光机器，带领访客徜徉于历史与艺术的旧日旅途。

“互联网+”：联姻设计催生新商业模型

日新月异的市场浪潮为当前设计产业升级带来新机遇，今年坚持“设计驱动产业升级”理念的广州设计周首次将“新平台、新模式、新业态”的热潮引入到设计行业当中来。2015年首届中国设计“新平台、新模式、新业态”交流大会同期举办，设计师“产品经理”已成为品牌商与设计师寻求共赢的有效渠道。

邱德光执导的“锦”、“织”系列之米洛西·精工大理石抢尽石材市场眼球、卡罗·贝利统帅德立沐浴房旗下的“罗马浴场”系列全线大卖到脱销、黑川雅之先生操刀的哲品家居“ZK餐具套装”入驻万豪等五星级酒店餐厅……寻找设计师“产品经理”需求，近年来在行业不断爆发。

与此同时，还有越来越多的设计师投身于设计驱动的新商业模型研究与输出，不少跨界设计师们带来自己的精彩案例。例如，北京设计师段元开办首家众筹公益素食餐厅，南昌设计师胡笑天众筹推出禅耕书院连锁移动安养项目，上海设计师吕邵苍成立基于“互联网+”模式及APP平台打造的“陌么筑间”酒店，合肥设计师张承宏探索新农村建设，将现代室内设计理念与乡野朴实气息结合起来，改造成诸如休闲沙龙、小型展览、交流笔会等宜居休闲场所。

广州装修网认为，类似这样有想法、敢闯敢干的设计师在设计与商业模式结合上的良性探索不胜枚举，这也显示出中国越来越多的设计师投身于寻求设计产品有效输出的大潮中，合力推动中国设计行业的发展。