都市生活的快节奏、高压力，让人们难以找到宁静和放松的机会，与其周末“出逃”郊区，不如自己在家打造一个宁静的港湾。禅意家居，近年来颇为流行，它朴素、纯净，使生活回归自然。“禅”意味着平衡、和谐和自然放松的精神状态，“云自无心水自闲”，积淀着中国传统文化深厚的底蕴，充满着东方韵味，为都市人增添一份清净从容。

在朴素纯净中遇见东方情怀

生活离不开空间。广州装修网发现，禅意家居的魅力，在于意境的塑造：远离浮华，超然脱俗，给人一种静谧、平和、舒缓、慢节奏的感觉。禅意设计并没有一个完整的体系，但设计的细节里渗透着人文、历史、生活方式。“清逸起于浮世，纷扰止于内心”，当你从闹市回来，走进禅意空间，就是走进了另外一种生活状态，一花一世界，拈花一笑，美在意境，更在心境。

中式禅讲究天人合一

很多人都喜欢极简与自然的禅意设计。“闲寂、幽雅、朴素”为禅意新中式空间的精神内涵，也是作为设计师创造空灵、简朴的艺术原则。

禅意设计在用材上讲究“天人合一”，通常喜欢以木、石、竹等自然材质为主，甚至有的时候在用作室内装饰设计时，还原天然材质的本原，以其粗糙的质地、随意的形态，体现出自然的本色之美，洋溢出一排天真、淡泊洒脱而又自然浑厚的意象，使人的心境平和安详，超然物外。

从当下流行的禅意新中式设计，你也可以看到浓浓的中国风痕迹。在装饰手法上，古朴的雕花、竹制的窗帘、古色古香的红木、神态安详的佛像等，这些具有传统特色的符号，在空间直接铺陈出浓浓的中式韵味。或是自然风化的百年老樟木、高温手工粗陶、具有历史印记的窗棂、老船木等素材，甚至迎合“天圆地方”采用圆形吊顶，在天人合一中，让身心皆融入禅的简素和清寂的意境。

据广州设计师彭征介绍，与日式的禅意设计的非对称不同，中式的禅意设计受传统文化的影响，更追求形态上的对称之美，一般是以一条中轴线作为对称轴铺开。而且，在数量上，以双数为宜。同时，在家具配饰上多以深色为主，用精致的古玩、盆景、意境深远的山水画作为家居点缀。当然，也会偶尔出现曲径通幽处，带来禅房花木深的醉美质感。

日式禅更凸显功能性

日式设计强调自然主义，让使用者有置身自然的感觉，运用竹、木、纸张等“轻”元素，注重实用功能的同时，营造轻松、安静的家庭氛围。日式居所的窗明几净、格调淡雅，这种清新自然、简洁质朴的独特品位，受到了时下不少年轻人的青睐。

“简洁、干净，看似是日本设计的禅味体现，但其实与禅的关系并不大，它更多受制于日本的物质条件，以及由此形成的思维模式、行为习惯。”旅日著名平面设计师朱锷认为，日本没有那么多资源，几乎都是山地，越往内陆走越穷，到现在都是这样，因此日本人没有多余的东西可浪费，必须精致地来做。

禅意设计，就是把所有减到底，最后体现是干净、利落、明快、清新。“日式设计追求的极致，其实跟万物有灵论关系不大，主要原因是可选择的材料太少，只能努力接近材料的本质和功能的本质。”在朱锷看来，两种的共通之处，若冠以禅来论之，“日本的禅是功能性的，而中国的禅是趣味性的，这两者不是一回事情”。

据介绍，作为与中国一衣带水的邻邦，中国佛文化东渐的禅宗思想更是与日本美学的幽、玄、佗、寂相交融，以其特有的复合变异性，形成了具有民族特色的哲学思想。“日本设计与北欧设计同样干净利落，但依然有明显区别。”朱锷认为，前者在极简中还有抒情的成分，而后者是无情的、禁欲的，完全从功能出发、流水操作。“日本是家族作业，在选料和制作的过程中，会有他的趣味在里面”。

细节角落随处见禅意

禅意设计不同于欧美风格的奢华张扬，注重外在形式的雕琢，也不同于田园风格的自然清新，比起中式风格的硬朗，它更注重一种深邃的意境。在室内设计师何永明看来，它既有田园风格的人与自然的和谐统一，又有中式风格的高雅古朴的文化意蕴。乍一看，形简淡，意悠远，却融入了居住者更多的人文情怀。

如何打造家居装饰的禅味呢?“禅意设计与自然颜色密不可分，那些柔软的色彩例如白色、灰色、米色和浅粉色都能带给人们宁静轻松的观感。”何永明认为，柔和的色彩搭配和谐是禅意设计当中的基础，要注意在视觉上保持连续性，墙壁、家具和地板之间的色彩的落差不宜过大，要有自然过渡的效果。选择家具最好是简约、线条清晰，若是取材天然就更好，这更能让人感觉到放松和温暖。

一些禅味十足的挂画、盆栽、摆件也能起到画龙点睛的效果。环顾家中角落，素日里被忽略的转角、墙边，如果加以悉心打造，也不失为一处引人入胜的室内小景。比如一件赏心悦目的插花作品，或借花材的自然形态渲染一种空间的禅味，或借花卉的生命荣枯来捕捉自然真实的瞬间，传递主人的一种艺术感悟和心理志趣，使人获得精神上的美感共鸣。墙上点缀几幅墨画，由浓、淡、干、湿、焦产生丰富的墨色变化，也极具简素的观想效果;桌上放几株盆栽，或摆几块叠石，简简单单，却能洗浴人心，散发淡淡禅意。